独家 | 最终幻想战术》作曲家坂本仁志确认"《最终幻想战术》是摇滚乐"

从弗罗茨瓦夫到伦敦

全球音乐节于 2018 年在弗罗茨瓦夫拉开帷幕，之后搬到了伦敦的皇家节日音乐厅和费尔菲尔德音乐厅等地。马特和玛塔，这段旅程实际上是怎样的，你们是在什么时候知道音乐节可以以这种规模运作的？

我们想在半路上与观众见面，更接近热爱游戏音乐的人们，所以把音乐节带到伦敦是非常合理的。那里有庞大的游戏迷群体，而且更容易接触到他们。业界人士对音乐节的兴趣也在不断增加，这让我觉得把音乐节扩展到伦敦是理所当然的事情。

我还记得在一次弗罗茨瓦夫音乐会后与加雷思-科克尔（Gareth Coker，《奥拉》和其他热门游戏的作曲家）聊天的情景。我们抛出了在伦敦举办一场《奥拉与盲林》音乐会的想法，他顿时热情高涨。我们一起开始筹备伦敦版的新音乐会，以 "精灵交响曲 "拉开序幕，音乐来自《奥拉与精灵的意志》和 《奥拉与盲林》。和《奥拉与盲林》的音乐.这是一个真正的转折点！

最终幻想》的压力

崎本先生，今年是您作曲 40 周年。当您在 1997 年为《最终幻想战术》创作配乐时，您是否觉得这首音乐在将近三十年后的今天仍能在舞台上现场表演？

在我作曲的时候，我完全沉浸在作品中，根本没有想过未来。但在游戏发布后，我看到了强烈的反响，我想，"好吧，至少它没有完全失手"。这是件奇怪的事。当人们欣赏我的作品时，我当然很高兴，但我不能把他们的话当真，这常常让我百感交集。当然，我已经尽了最大努力，但我不认为自己的作品能完全独立成为配乐。

马特和玛塔，GMF 已于 2023 年和 2024 年举办了两场获得 Square Enix 官方授权的《最终交响曲》音乐会，演奏者分别是植松伸夫和滨洲雅史。对于《最终幻想联盟》这样一个听众伴随着这些音乐成长起来的社区来说，将这些乐谱搬进音乐厅意味着什么？

对于《最终幻想》社区而言最终幻想》的许多粉丝都非常欣赏这些音乐，并与游戏和伴随游戏的音乐有着强烈的情感联系。音乐是这些情感的载体。它能唤起人们玩游戏时的感觉以及与之相关的生活片段。对于许多人来说，在音乐厅里现场聆听一流品质的交响乐是非常有价值的。这能让他们完全沉浸在音乐的瞬间，心无旁骛。

"现场表演是一种纯粹的情感。它与逻辑相反"。 - 崎本仁

坂本，为《最终幻想》创作音乐的真实感受是什么？这个名字的传承会给你带来压力，还是会让你感到自由？

我觉得压力很大，尤其是《最终幻想 XII》。作为创作者参与我个人喜爱的作品是非常困难的。对我来说，作为一个粉丝和作为一个创作者从根本上是不一致的。最后，我唯一能做的就是试着完全忘记自己是该系列的粉丝，把它当作一部全新的作品来对待，全力以赴。

您曾说过，在为《最终幻想 XII》作曲时，您感受到了植松伸夫遗产的分量，您曾尝试用他的风格来创作，但最终还是放弃了。在这个过程中，你对自己的声音有什么启发？

这听起来可能有些老生常谈，但我意识到每个人都是通过自己的 "输入设备 "和思维来感知世界并产生输出的，而这一点又完全因人而异。即使我玩《最终幻想》系列，听植松的音乐，只要经过我自己的过滤，方法也难免不同。起初，我很难接受这一点，但最终我不再多想。这在事后看来是显而易见的，但我想那时我需要时间。

伊瓦利斯的声音

最终幻想战术》和《最终幻想 XII》的音调截然不同。一个接地气，近乎军国主义，另一个则恢弘大气。同属一个系列的两款游戏，对情感世界的要求如此不同，您是如何处理的？

正如您所说，。FFT》侧重于战争时期人们的情感平衡，而《FFXII》则将整个世界展现得生动而充满希望。这反映了松野先生对每部作品的回味。具体来说，在《FFT》中，我想表达的是在压抑的世界中寻找自身正义感的感觉。在《FFXII》中，我强调色彩的强烈对比，并努力在沉重的中后期保持这种基调。

最终幻想战术》和《最终幻想 XII》的共同世界 "伊瓦利斯 "有一种非常特别的声音。您将其描述为纯粹的管弦乐，因为这才是幻想的声音。这些年来，你对奇幻音乐的定义有什么变化吗？

我不确定 "纯管弦乐 "这个词是否恰当，但我确实尝试了尽可能多地使用传统管弦乐器。管弦乐队是一种成熟的形式，但它仍在不断发展。我相信，正是这种不断的努力塑造了它的历史，让它的辉煌永存。我的配器很不传统，但我努力将我对乐团的理想和希望融入其中。这种尊重从未消退。就我个人而言，我更喜欢不使用合成器、不依赖大量混音的管弦乐音效。

在您创作的《最终幻想战术》或《最终幻想 XII》配乐中，是否有一些时刻让您总觉得受到了当时硬件的限制，而现场管弦乐演奏最终让您完全实现了这些时刻？

当我在制作游戏硬件时，对我来说这就是完成的形式，我的目标是实现现场乐器无法复制的东西。当然，这也使得现场演奏这些作品变得异常困难。但表演技术在不断进步，更重要的是，现在有更多热爱游戏的音乐家愿意接受这些挑战。对此，我由衷地表示感谢。

摇滚、代码与管弦乐--长期争论的终结者

在作曲之前，你就开始构建自己的声音驱动程序。从本质上说，你首先是一个程序员。这种技术基础在多大程度上影响着你对音乐的思考，尤其是在将音乐改编成现场表演时？

我是个数学书呆子，但老实说，数学方法对我的音乐毫无帮助。它甚至可能是有害的。(笑）幸运的是，我很早就意识到了这一点，所以我规定在音乐方面避免逻辑推理。相反，我训练自己依靠感官，通过经验积累直觉，同时探索创造惊喜的方法。现场表演是纯粹的情感。它与逻辑相反。但它们之间也有交汇点，我看到许多新的诠释就是从这些交汇点中产生的。从现场表演中可以学到很多东西。

您曾说过，您受到的最大影响是 YMO、Kraftwerk 和前卫摇滚乐队，如 Emerson、Lake and Palmer 和早期的 Genesis。但你的游戏配乐几乎全是管弦乐。您是如何协调这两种风格的？在《最终幻想战术》和《最终幻想 XII》的配乐中，是否还保留了电子乐的基因？

当然有。当然有。最终幻想战术》是摇滚乐！大号和长号就像低音鼓，其他乐器则扮演小军鼓和高音鼓的角色。吉他般的节奏交织在一起，推动着旋律，甚至还有人声的感觉。虽然我吸收了管弦乐器的长处，但本质上还是一种乐队结构。其中甚至还有早期电子音乐中机械的、类似技术音乐的节拍！笑

您创立 Basiscape 是为了给自己更多的创作自由。工作室的运营如何改变了你的创作方式？

老实说，我在创办公司时希望能让事情变得简单些，但结果却是要求很高（笑）。尽管如此，能够分工合作意味着我可以向风格完全不同的人学习。这一点非常宝贵。这不仅仅是技术的问题。思维方式的多样性确实很重要。

现场表演

游戏音乐的设计是根据玩家的操作来循环、响应和呼吸。当你将其改编成管弦乐时，哪些需要改变，哪些需要努力保留？

这不仅适用于交响乐团，当我们创作原声音乐时，我们也会尽量利用音乐的固有优势来创作音乐。这意味着要长时间引导情绪，唤起听众的普遍戏剧感。尤其是管弦乐，它没有多余的修饰，同时提供了广泛的色彩和动态，是实现这一目的的理想媒介。

身为基金会主席的 Mat，你从战略角度出发。最终幻想》在全球拥有众多深受其音乐影响的粉丝。对于那些在坐下来之前就已经与这些乐曲建立了个人关系的观众，你是如何为他们安排节目的？

我很高兴我们音乐会的观众与我们呈现的音乐有着如此强烈的情感联系。一方面，这会带来极大的满足感。你可以在演出中现场观察到这些情感。另一方面，这种情感的冲动也伴随着巨大的责任。这听起来可能有些奇怪，但我发现在排练时，我最关注的是音乐本身。不过，在音乐会上，我喜欢不经意地瞥一眼观众和他们专注、充满情感的脸庞。

对于《最终幻想》系列，这种感觉尤为明显。在与观众的交流方面，即使是在已经非常感性的电子游戏配乐领域，《最终幻想》系列的音乐也毫不逊色。这意味着听众对音乐有特定的期待，对音乐素材了如指掌，并对音乐有着深刻的记忆。制作这样一场音乐会需要一丝不苟，关注每一个细节。

"即使在电子游戏配乐这个已经充满情感的领域，它的音乐也是独树一帜的"。 - 马特-帕夫拉克

坂本先生，您曾在遥远的世界和东京星平管弦乐团音乐会上现场演奏过您的作品。听交响乐团演奏您创作的音乐，感觉是在听熟悉的东西，还是每次都会有新的感受？

经常会有新的感觉，非常刺激。诠释可能与我的初衷不同，但那是因为编曲者认为这些选择是必要的。我从中学到了很多。

当你听到自己的作品在观众面前现场演奏时，是什么激发了你？

聆听自己的音乐会让人感到有些不安，但看到观众享受音乐并沉浸在这种能量中，就会感到无比欣慰。它给了我继续前进的勇气。能以这种方式获得力量真的是一种幸福。

和谐的色彩

音乐会的主题是 "和谐的色彩"。您的职业生涯横跨战术 RPG、奇幻史诗、Vanillaware 的绘画世界和动漫，这句话对您个人来说意味着什么？

这个标题不是我想出来的，但它完美地表达了我所追求的世界，这让我非常高兴。我希望人们喜欢每款游戏的主题以及为它们带来生命力的音乐。

马特和玛尔塔，《和谐的色彩》关注的是坂本的作品，而不是更广泛的《最终幻想》目录。对于那些可能不了解崎本茂的 Vanillaware 作品（如《13 Sentinels》或《Odin Sphere》）的《最终幻想》粉丝来说，你们希望他们从这些音乐和他们已经喜爱的《最终幻想》配乐中得到什么？

我们很少举办这种综合性的跨领域音乐会。更多的时候，它们是专题性的，专注于一款游戏或一个系列。在这种情况下，我们会对作曲家的作品进行综述。这是整个乐谱的共同主线。从风格上看，这些配乐有时可能会显得不同，但归根结底，它们是由一位创作者的艺术精神凝聚而成的。我们认为这将是一次引人入胜的体验。音乐会上肯定会有了解坂本仁作品的乐迷。对他们来说，这将是一场真正的盛宴。也会有一些人只为 FF 的精彩片段而来，对他的其他作品并不熟悉。我们希望他们能发现这位日本艺术大师创作中不为人知的一面。

"当艺术家们自由合作时，他们会创造出真正神奇的东西"。 - 玛尔塔-帕夫拉克

玛尔塔，你在全球音乐基金会的工作主要是负责音乐会的场地和后勤工作。要把像崎本这样的作曲家请到费尔菲尔德大厅这样的舞台，需要做些什么？

要邀请一位作曲家，需要多个团队的精心策划和合作，还要考虑到突发事件，并灵活应对意外变故。首先，我们要向作曲家和游戏开发商推介音乐节的愿景，让他们相信音乐会的想法。

在通过正式审批和官僚程序后，我们就开始着手艺术方面的工作：聘请一流的管弦乐演奏家创作适合音乐会的编曲，并配以引人入胜的戏剧效果。游戏原声音乐通常长达数小时，因此我们要将其制作成一场 1-1.5 小时的音乐会，吸引听众。与此同时，我们还必须做好后勤工作，从确定音乐会日期到组织艺术家及其团队的旅行和住宿。我们必须考虑到许多与后勤相关的风险，例如，不能发生妨碍作曲家抵达的不利情况。

观众永远看不到幕后的工作，看不到大量的电子邮件、与作曲家和游戏开发人员的会面，也看不到时间安排的调整。这是长达数月的准备工作和解决突发问题的过程。

但真正的关键是什么？营造温馨的氛围，让舞台上的每个人都感到轻松自在。当艺术家们自由合作时，他们会创造出真正神奇的东西。最终，成功意味着观众兴奋、表演者开心，大家都在品味最终的效果。