开发人员镜之边缘》的纯白城市是一种实用的解决方案，而非纯粹的艺术构想
2008 年标志性跑酷游戏《镜之边缘》（Mirror's Edge）的开发人员最近与Design Room讨论了游戏最初的概念设计。虽然我们已经习惯了游戏中无菌的白色氛围，并在壁架、门和柱子等红色指引标志的衬托下显得更加突出，但最初的概念设计却与众不同。
镜之边缘》最初的原型是一个类似于当时许多虚幻引擎游戏的灰暗、棕色、乌托邦式的城市。但开发人员不得不放弃这个想法，因为快节奏的移动和跑酷机制会让他们产生严重的晕动症，类似于在 VR 头显上玩《镜之边缘》时的情况。
资深制作人欧文-奥布莱恩（Owen O'Brien）指出，最初的设计很快就会让人感到恶心，这促使设计团队将设定改为一个更简洁、细节更少但同样美丽的世界，从而减轻了晕动症，最终赋予了《镜之边缘》标志性的明亮魅力，直到今天仍备受赞誉。
因此，《镜之边缘》的 核心艺术设计是不得已而为之，而非纯粹的艺术构想。奥布莱恩在采访中解释说："说实话，《镜之边缘》一开始看起来就像其他所有虚幻游戏一样。
当早期的测试者开始在细节丰富的环境中高速移动时，问题就出现了，导致用户在屏幕上的感知与身体的预期不匹配。
他进一步补充说："我们发现，当你在世界中快速移动时，你很快就会晕动病发作。我们发现，如果让世界变得更干净、更细腻，晕动症就会减轻"。
艺术总监约翰内斯-索德奎斯特（Johannes Söderqvist）也发表了自己的看法，他认为原型 "非常糙，就像一款普通的游戏。这并不坏，实际上看起来还不错。但它没有风格，或者说是一种相当普通的风格"。
考虑到晕动症问题和第七代游戏机的通用艺术风格，奥布莱恩推动团队在游戏的艺术范围内进行尝试，力求脱颖而出。他回忆说："我对团队说，我希望在杂志上看到《 镜之边缘》的截图，就知道这是我们的游戏。"
于是，Söderqvist 和设计团队开始尝试将色彩从纹理中剥离出来，创造出广阔的边缘空间，并在整个关卡中通过大胆的绿色、蓝色、红色和黄色的闪烁和斑点来突出这些空间。
镜之边缘》于 2008 年在 PlayStation 3 和 Xbox 360上发布，销量超过 250 万份。该游戏因其创新的游戏玩法和世界设计而备受赞誉，但却因其乏善可陈的故事而饱受批评。
该游戏在 2016 年重启，命名为《镜之边缘催化剂》。它在开放世界的设计上更上一层楼，但在新世界中几乎没有更多的事情可做，而且用户体验的故事情节也大同小异，这对销量产生了负面影响。不过，《镜 之边缘》确实对《 Dying Light》等游戏中的跑酷产生了影响 。
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