莉萝与史迪奇》真人翻拍版并不完美，但它可能是第一部重要的作品

一部有待证明的翻拍作品

这不是一篇影评。这是一篇基于观察的社论综述，试图将《莉萝与史迪奇》（2025 年）纳入迪士尼过去十年真人电影战略的大格局中。随着翻拍疲劳度的不断增加在翻拍疲劳不断加剧的情况下，这部最新作品成功地打破了喧闹；不是因为它更响亮，而是因为它更安静。

影片于 2025 年 5 月 23 日在影院上映，与许多前作相比，影片的市场宣传力度较小。这或许对它有利。与其说它是一部奇幻电影，不如说它是一部个性电影。它没有矫枉过正，而是精益求精。结果，它成为迪士尼多年来最具情感凝聚力的真人改编电影之一。

从复兴到重复

1989 年至 1999 年间，迪斯尼推出了十部原创动画片，如《小美人鱼》、《狮子王》和《花木兰》。这些影片不仅在商业上大受欢迎，还帮助定义了一代人。然而，自 2015 年的《灰姑娘》以来，重心发生了转移。翻拍成了核心产品；从那时起，翻拍的管道就已经满了。

一些作品在商业上取得了成功。阿拉丁》和《丛林之书》票房表现不俗。木偶奇遇记》（2022 年）和《小飞侠与温迪》等作品来去匆匆，影响甚微；它们引起的讨论有限，很快就失去了意义。即使是《小美人鱼》（2023 年）这样备受瞩目的作品，也难以抓住文化热点。

最重大的失败是《白雪公主》（2025 年）。该片从一开始就饱受争议，在选角问题上面临反弹；信息传达不明确，基调不一致。最终上映的影片几乎没有扭转公众舆论。影片的票房表现不佳，并很快从迪士尼+排行榜上消失。

亲密关系胜过重要时刻

莉萝与史迪奇》并没有采用《白雪公主》中那种过度扩张的方式，而是采取了一种更加内敛的路线；故事仍然是亲切的、角色驱动的。它不依赖于宏大的场面或强制的重塑。夏威夷是一个人们生活的地方，而不仅仅是一个电影背景。视觉细节和微妙的文化引用让人感觉很接地气，而不是人为地强化。

作为影片的核心，莉萝、纳尼和史迪奇仍然是叙事的中心。编剧避免了将他们的角色现代化，使之成为简化或夸张的原型。纳尼很有压力，但又很有层次感；莉洛很奇怪，但又不至于沦为一个漫画人物。史迪奇》采用了实用和数字混合的表现手法，既保留了他混乱的魅力，又没有成为视觉噱头。

整个影片的基调都很有分寸。对话自然而克制。悲伤、孤独和家庭的意义等主题有机地展开，没有任何过度解释或强迫的感觉。

数据说话

烂番茄网站上的好评率在 70% 左右。，但观众的反应却明显更为积极。烂番茄网站上的观众评分在 93% 到 94% 之间；观众经常强调影片的平衡基调、有效的节奏和体贴的选角。根据 PostTrak 的调查，90% 的受访观众给予了积极评价，81% 的观众表示会向他人推荐该片。

这些数字也反映在票房上。影片在国内首映四天就获得了 1.83 亿美元的票房，并在 7 月中旬突破了 10 亿美元的全球票房大关。在许多迪斯尼翻拍影片表现不佳的情况下，《莉萝与史迪奇》显然逆流而上。

网络讨论也紧随其后。观众在 Reddit、X 和 YouTube 上的反应明显没有近年来那么两极分化。对《史迪奇》的特效、莉洛和纳尼的选角以及保持简单的决定的赞誉不断流传。

流媒体计划和发行时间表

截至发稿时，《莉萝与史迪奇》仍为院线独占。高级点播服务于 2025 年 7 月 22 日开始提供。虽然迪士尼尚未正式宣布 Disney+ 的上映日期，但从典型的影院上映后窗口期来看，该片将于 2025 年 8 月底或 9 月初登陆该平台。

这一策略与迪士尼近期的模式如出一辙：先让影院的势头达到顶峰，然后再利用流媒体来吸引更多观众。

并非没有缺点

影片并非没有缺点。第二幕让人感觉有些匆忙；为了加快节奏，一些叙事节奏被压缩了。某些配角没有得到充分的利用，一些本可以带来更多情感冲击的片段被过于简单地化解了。

不过，与迪士尼近期的翻拍作品相比，这些问题都不算什么。故事是连贯的，人物是一致的，基调也从未陷入自我嘲讽。更重要的是，这部影片给人的感觉并不像是由委员会精心打造的。

向更好的方向迈出一小步

由于《大力士》、《莫阿娜》和《小鹿斑比》仍在制作中，迪士尼不会在短期内放弃翻拍模式。但《莉萝与史迪奇》表明，这些项目并不一定是空洞的练习。当制片厂选择缩减规模、相信自己的素材、注重情感的清晰度而非奇观时，它就会显现出来。

至于这是否会成为一种战略转变，还是一种特例，现在还很难说。就目前而言，《莉萝与史迪奇》是与众不同的。它干净利落地讲述了自己的故事，令人尊敬，而且足够用心。单凭这一点，它就值得关注。